galerieofmarseille

dominique furgé

MONSTERS

Carte blanche à Objet de Production

Communiqué de presse

Exposition du 10 janvier au 21 février 2009
Vernissage le vendredi 9 janvier à 18h

Dans le cadre d’une carte blanche offerte à Objet de production, la galerieofmarseille accueille une exposition de Dominique Furgé, vidéaste associé à la structure parisienne dès sa fondation en 2004. Depuis cette date, Objet de production a produit une dizaine de vidéos et films de cet artiste initialement formé aux techniques du cinéma dont l’œuvre plastique se caractérise par une exploration très libre des possibilités d’enregistrement offertes par les nouveaux outils numériques. En même temps, les films de Furgé témoignent toujours d’une volonté de dépasser le simple stade de l’expérimentation pour faire œuvre, ce qui passe le plus souvent par la construction d’une forme narrative que l’artiste revendique aussi bien dans son travail cinématographique que photographique. Cette démarche a notamment abouti à la réalisation de plusieurs films que l’on pourrait qualifier d’abstraits mais qui, puisant initialement leurs images dans notre monde réel, nous conduisent à découvrir d’autres réalités plus subjectives, imperceptiblement contenues dans celle objective qui nous entoure. S’inscrivant dans une histoire du cinéma abstrait qu’il reste à écrire, ce travail a été inauguré par le film « Spirit »(2005), présenté plusieurs fois à Marseille par Vidéochroniques ou dans le cadre d’Instants vidéos.

La dernière production de Dominique Furgé, montrée en avant-première à la galerieofmarseille, appartient à cette série « abstraite ». Intitulé « Monsters », ce film aux images boréales ou radiographiques, comme on voudra, sonde littéralement l’épaisseur médiatique de plusieurs séquences cinématographiques que Dominique Furgé a filmé en night shot, pour en atteindre l’essence quasi médiumnique, fantomatique. Présenté sous forme d’installation, « Monsters » se déroule en cinq actes courts de quelques minutes chacun, qui se succèdent sur des murs différents de la galerie, cernant le spectateur comme par surprise.

Une dizaine de compositions photographiques, réalisée avec la même démarche que « Monsters », sont également montrées dans l’exposition. Sous forme de diptyque, triptyque ou quadriptyque, ces séquences allient textes, couleurs, rythmes et formes avec une même volonté de « faire parler » les images. Le projet « Monsters » sera montré à Paris dans une nouvelle configuration au mois de mai 2009 dans le cadre d’une exposition consacrée à Dominique Furgé présentée dans le nouvel espace qu’Objet de production va inaugurer dans le X° arrondissement, à côté de la Gare du Nord.

Monsters

À l’occasion de son exposition à la galerieofmarseille, Dominique Furgé présente «Monsters», un film de 2008 et une série de dix compositions photographiques.

«Monsters» - constitué d’un prologue et de cinq actes - est un film au travers duquel Dominique Furgé poursuit son exploration de la capacité narrative d’images abstraites au cinéma. Partant de scènes particulièrement violentes, physiquement ou moralement, extraites de cinq classiques du cinéma, cette série se concentre particulièrement sur l’instant le plus dramatique de ces œuvres que Furgé déconstruit aussi bien visuellement que textuellement pour en atteindre l’essence même. Filmées en gros plan et en night shot sur un mode que l’on qualifierait d’échographique, les images originelles sont sondées au-delà de leurs apparences jusqu’au cœur même de leur nature médiatique pour devenir médiumniques et spectrales, auras lumineuses d’un vert radioscopique qu’irisent de brèves impulsions colorées subliminales. Dénuées de contours, les images deviennent masses, rythmes, pulsations. Quant à la bande-son, saturée et recomposée, elle est elle-même percée jusque dans ses fréquences les plus reculées, portées seulement par de stricts sous-titres implacables, dont l’absence d’interprétation et de jeu exacerbe encore plus le sens.

La série de dix photographies qui accompagne ici les projections en est le prolongement direct. Si ces images, développées sur papier photo, sont effectivement « produites » à partir d’éléments existants et réels (Le film « Monsters » dont elles sont issues), l’élément central reste pourtant la composition, en ce qu’elle recèle de possibilités et d’associations émotionnelles, graphiques et narratives. Car, dans ce travail, une image ne fonctionne jamais seule, elle dialogue avec d’autres ou avec des mots. Dominique Furgé n’est intéressé par le réel que comme matière première dont il faut s’affranchir et s’éloigner afin de faire apparaître d’autres images, d’autres figures, des métamorphoses. Il cherche ce que l’on ne voit pas au premier abord. Les techniques utilisées (le flou, l’aura des objets et des personnages, le rythme) sont autant d’éléments qui servent à convoquer le mystère et déclencher l’interrogation tout autant que la fascination/répulsion chez le spectateur. Si les compositions sous forme de diptyque, triptyque et quadriptyque permettent de jouer sur l’opposition et la complémentarité - il s’agit là de mettre en avant la dualité par la juxtaposition dialogue concret / image abstraite ; texte net / image floue - les compositions à image unique et texte, quant à elles, permettent à l’artiste de faire incursion dans l’histoire même des films et d’en modifier le propos.

Le film ou la photographie sont ici pour Dominique Furgé autant d’occasions de prolonger sa réflexion sur l’abstraction par le biais de la narration, de la couleur, du rythme et du mouvement.

D’une certaine manière, le dispositif film et compositions photographiques recèle, en souterrain, une interrogation sur le rapport corps et esprit. D’un côté, on peut voir le film comme étant soudain, viscéral et physique et, de l’autre, les compositions photographiques comme détachées et cérébrales. Dualité.

Liste des oeuvres

Vidéos

Monsters
Film vidéo en 5 parties, 2008
en 5 exemplaires
Installation vidéo. Projection 4/3. Son stéréo. Couleur

Monsters I	5’25’’
Monsters II	4’44’’
Monsters III	1’54
Monsters IV	2’52’’
Monsters V	3’27’’

Réalisation: Dominique Furgé
Conception sonore: Fred Bielle
Collaboration artistique: Estelle Lacombe
Générique: Maxime François
Étalonnage: Nicolas Pernot
Production: Objet de production. 2008

visionner Monsters II

Objet de production
3, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
Jérôme Poggi - Peter Bertoux
tel: 00 33 (0)6 09 55 66 66
info@objetdeproduction.com

Compositions Photographiques

Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 39x47,5 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 39x47,5 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 39x47,5 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production
Dominique Furgé Sans titre 2008, Impression Lambda sur papier photo Fuji 40x50 cm, en 5 exemplaires © Objet de production

Vues de l’exposition

Dominique Furgé

Après des études d’histoire de l’art à l’université de Poitiers puis de cinéma et d’audiovisuel à Paris III Censier, Dominique Furgé décide de devenir assistant-réalisateur dans le cinéma avant de passer lui-même à la réalisation. En 1989, il commence à travailler avec Gérard Frot-Coutaz puis, l’année suivante, auprès de Marie-Claude Treilhou. En 1991, il devient l’assistant à la mise en scène de Patrice Chéreau et poursuit cette collaboration durant sept ans, sur tous ses projets, aussi bien au théâtre, qu’à l’opéra et au cinéma.

Parallèlement à ses contributions artistiques auprès de différents réalisateurs, son propre travail de réalisateur s’oriente de plus en plus vers une pratique expérimentale, plus proche du champ de l’art contemporain que de celui du cinéma. Après avoir réalisé plusieurs court-métrages de fiction, il aborde selon des formats ou des protocoles particuliers des genres artistiques tels que le portrait (Portrais chantés, 2005 ; Je m’appelle Hervé, 2004/2008) ou le paysage (365, 2002) ou le rapport musique/image (en collaboration avec Alexandre Tharaud, 2008/2009, projet avec Giuseppe Frigeni pour la Gaité-Lyrique, Paris 2010). En 2004, date à laquelle il s’associe à la structure Objet de production, il commence un travail sur « l’abstraction cinématographique » où il s’intéresse à la capacité narrative d’images abstraites. Spirit (2005) sera le premier opus d’une trilogie qui se prolongera avec Lumière noire. Cristal liquide (en cours) et RVB, douceur mêlée d’amertume (à venir). Cette recherche le conduit à la réalisation d’autres vidéos tels que Monsters (2009) ou There is much more to explore (2009).

Les films de Dominique Furgé sont diffusés aussi bien dans des festivals de cinéma ou de vidéo (Loop, Barcelone / Abstracta, Roma / Cinésong, Centre Pompidou, Paris / Vidéochroniques, Marseille / Kick the Trash, Madrid / DiVA, Paris / etc), à la télévision, dans le cadre d’expositions (Musée des Beaux-arts de Nîmes / Frac Languedoc-Roussillon, 2008) sous la forme d’installation ou d’intervention dans l’espace public (Nantes Créations, 2006).

Sélection, diffusions et expositions

2008

Octobre     / NPS New Media, Rotterdam, Pays Bas
Sélection de «Monsters»

Septembre     / Abstracta, Festival du film abstrait, Rome, Italie
Sélection de «Spirit»

Juin-Sept     / La Dégelée Rabelais, Musées des Beaux-Arts, Nîmes
Diffusion de «Spirit» dans le cadre de «Voyages horrifiques et espovantables», exposition collective (Michel Blazy, Alain Clairet & Anne-Marie Jugnet, Claude Closky, Dominique Furgé, Valéry Grancher, Space Invider, Natacha Lesueur et Marcel Dinahet)

Avril     / Cinésong – Centre Georges Pompidou, Paris
Diffusion du «Portraits Chantés : Elizabeth Marre & Olivier Pont» dans le cadre de Carte blanche à Anne Grange et Cinésong.

Février     / Astrakan – Cie Daniel Larrieu, Théâtre de la Cité Internationale, Paris
Diffusion de «Le Souffle» en prologue à «Une fausse conférence sur le paysage chorégraphique», chorégraphie de Daniel Larrieu.
             / Combat Rock, Saint Denis
Diffusion de «Portraits chantés : Manu Anessi» dans le cadre de la programmation «Efface tout et recommence». Carte blanche à Vidéochroniques.

Janvier     / Villa Arson, Centre national d’art contemporain, Nice
Diffusion de «Spirit» dans le cadre du workshop de Christian Lebrat.

2007

Novembre     / DIVA, Digital & Video Art Fair Paris
Stand Objet de Production.

Octobre     / Le mois de l’image, Hô Chi Minh Ville, Vietnam
Diffusion de «Spirit».

Juin     / Les affinités électives n°3, Centre d’Arts Plastiques, Saint Fons
Projection de «Spirit». Programmation Vidéochroniques, Marseille.

Mars – Avril     / Nantes Vidéo, Nantes
Projection de «Spir.t» sur les écrans digitaux d’affichage public de la ville de Nantes.
«Spir.t» a été spécialement réalisé pour cette programmation à partir du film «Spirit».

Mars     / Traverse Vidéo, Toulouse
Projection de «Spirit ».
          / Emirates Film Competition, Abu Dhabi, Emirats Arabes Unis
Sélection de «Garage».

Février     / Festival de courts-métrages One Reeler/Ap(art)és – Ecole Centrale, Paris
Projection de deux «Portraits chantés : Elizabeth Marre & Olivier Pont, Pascal Ferrant».

2006

Novembre     / Instants Vidéo, Marseille
Projection de «Spirit ».
          / Festival gay et lesbien, Paris
Projection de deux « Portraits chantés : Pascal Ferrant, Bernard Floch».

Octobre     / Kick the trash, Madrid
Projection de six «Portraits chantés : Pascal Ferrant, Manu Anessi, Franck Rebboah, Bernard Floch, Elizabeth Marre & Olivier Pont, Hervé Gauchet».
          / Show Off, Paris
Projection de «Spirit» dans le cadre de la programmation vidéo de la foire.
          / French Film at Monofaktur, Munich
Sélection de «Garage».

Oct-Nov     / Warm up !, siège Tiaré Groupe, Paris
Projection de «Spirit» et exposition de photogrammes en tirage unique.

Août     / Cinémages, Solliès-Pont
Sélection de «Garage».

Juin     / Réelles présences, Marseille
Projection de «Spirit». Programmation d’Edouard Monnet et de Josette Pisani.
          / Festival court toujours, Nîmes
Sélection de «Hormis ce lieu».

Juin-Sept     / Project Room, Galerie Jean Brolly, Paris
Projection des films et vidéos : «365», «Spirit», «Garage» et «Portraits chantés».

Mai     / Short Film Corner, Cannes
Stand Objet de Production.
         / Festival Loop, Barcelone, Espagne
Projection de cinq «Portraits chantés : Pascal Ferrant, Manu Anessi, Franck Rebboah, Elizabeth Marre & Olivier Pont, Hervé Gauchet».

Avril     / Festival Némo, Paris
Projection de trois «Portraits chantés : Pascal Ferrant, Bernard Floch, Franck Rebboah».

Mars     / Gould Library, Carleton College, Minnesota, USA
Projection de «Spirit».

2005

Nov–Dec     / Loop Francia, Institut Français, Barcelone
Projection de «Spirit» dans le cadre du programme «Vidéo de passage».